| |
毕节地区地方戏曲简介
黔 剧
黔剧是由贵州琴书演变发展而成的新兴地方戏曲剧种。贵州琴书又名贵州弹词、贵州扬琴和文琴。演唱时置扬琴于中心位置 , 其他器乐诸如琵琶、二胡、三弦、箫、笛等演奏者则围扬琴演奏者而坐,演奏者兼作演唱者, 分担唱本中各种角色唱腔与说白。清代,境内黔西、大定、平远、毕节等府、州、县有文人雅士弹唱扬琴怡情遣兴、自娱自乐；光绪年间,有扬琴班社出现,扬琴逐渐走向民间。
文琴于清乾隆年间传入黔西。光绪二年（1876）大定府廖伯平、曹聚堂、杜淑岩等常汇聚于廖家弹唱扬琴。演唱本子均为杜淑岩所“打 ”(即编演唱本子)。光绪十年 (1884), 平远州人杨凤钧殁于四川维州协署副将任上。次年,其亲眷白、张、汪三位夫人及子女扶柩回里,归葬平远。白、张、汪三氏于旅蜀期间即喜好扬琴弹唱,嗣后便以扬琴技艺教习杨氏族人杨起莺、杨起忠、杨起常及外姓子弟吴坤山、焦辅成、黄华轩等,逢年过节或喜庆时日,每每于庭院弹唱扬琴,时人称为“庭院乐府”。此为平远州扬琴演唱第一代班子。其后,杨文炳、杨文英、杨文藻等则为第二代传人。自晚清以至民国,杨氏族人扬琴弹唱乐音不断。光绪十一年（1885）,黔西州张益哉、徐鼎铭、涂寅祥、董晓和、禄云祚、左渝彬、熊卫寅、李鼎舟等人成立文音俱乐部,从事扬琴弹唱和研究。民国13年(1924)张泮轩、张少安、熊佐禹、张汝霖等成立大同俱乐部。民国15年 ,封炳坤、海君锡、李绍之、邓少宗等成立同乐俱社。民国16 年,黄有余、颜绍昆等成立群乐俱乐社。民国31年,海少章开设文娱茶社,邀李鼎舟、张少安、黄有余、封炳昆等到茶社弹唱扬琴,听众纷至沓来,当局惧怕民众聚会谈论国事,派军警干涉,茶社被迫关门,扬琴演唱转而以庭院活动形式继续于民间。在长期的演唱活动中,曲目不断增加,日益丰富。
1950年6月,大定县驻军政委兼县委书记吴清卓布置文化单位配合清匪反霸运动排练戏剧节目以发动群众。钟德宏选秦腔剧本《穷人恨》, 用群众喜闻的扬琴调子配唱腔,用地方话道白,由李维精、段以仁等担任剧中角色,杨希贤、陈忠烈、杨题栋、杜子清以扬琴、三弦、二胡、碰铃伴奏,吴清卓拨冗指导排练,半月成戏,先后为大定县各族各界代表会议及其他会议和驻军演出10余场,颇受欢迎。《新黔日报》称是剧音乐唱腔“传达悲苦的剧情很适宜,歌词、台词通俗易懂。此为境内扬琴与舞台戏的第一次结合,将扬琴唱腔运用于舞台演出戏剧。1950年12月,中央民族访问团到大定, 获悉扬琴戏《穷人恨》演出情况, 费孝通团长特派访问团音乐组负责人王建中召集是剧音乐唱腔座谈会。
1952年,黔西城区业余戏剧演出分外火热,京剧、川剧、歌剧、话剧等大型古装剧和现代剧目接踵上演。街道扬琴组艺人的艺术创造力受到激发,由魏利亨将婺剧剧本《百日缘》进行移植,徐肖三负责导演,物色在校女生史开书和张承俊分别扮演七仙姑和董永。封炳坤、海少章负责设腔并包教演员,黄有余、陈本邦等10余人为乐队伴奏。打击乐用苏锣钵,表演仿照京、川剧形式,服装因陋就简,化妆无定型“脸谱”。根据扬琴弹唱唱腔旋律优美,伴奏器乐文雅动听的特点,文琴艺人将新排练的戏取名文琴戏,于是年10月在县委会大会场(武圣宫)为县机关干部演出。“文琴戏”《百日缘》的演出,反响热烈,文琴戏从此诞生许多观众连续看几场演出,有些观众还能唱出戏里唱段,一时间,黔西街头巷尾到处都能听到文琴戏悠雅纯朴的唱腔。随后文琴组又将贵州弹词唱本《搬窑》改编排练成文琴戏子,由封炳坤扮演王允,黎仕容扮演王宝钏,董华风扮演家院。
1953年,黔西县成立县人民业余剧团,内分京剧组、川剧组、话剧组、花灯组、文琴组。1954年初,全国人民慰问人民解放军慰问团贵州分团到黔西慰问演出。中共黔西县委决定用文琴戏向慰问团作达谢演出。慰问团团长欧百川、川剧表演艺术家黄跃庭以及慰问团成员观看文琴戏《百日缘》和《搬窑》后,认为文琴戏有地方特色,很有发展前途。黔西县委听取此意见,又根据黔西观众喜欢看文琴戏的欣赏习惯,作出“维持京、川剧,发展文琴戏 ”的决定。1956年5月2日 , 经黔西县人委报经毕节专署文化科、贵州省文化局批准,黔西县文琴剧团正式成立。11月,省文化局副局长陈杰、省文联副主席翟67强和《新黔日报》文艺编辑夏静等到黔西观看文琴戏《三难新郎》、《人面桃花,第一次为文琴戏录音。11月25日, 剧团首次赴筑,在省政府礼堂向中共贵州省委、省人委及省、市文艺界汇报演出《搬窑》、《三难新郎》、《人面桃花》。省委书记、省长周林和书记处书记苗春亭、省委文教部部长刘子毅等观看演出。11月27日，陈杰在省人民剧场主持召开文琴戏专题座谈会,刘子毅和省文化局局长蹇先艾及省、市文化界知名人桂百铸、马志宝、魏香庭等60多人参加。1957年2月 , 根据省委、省政府指示,省文化局、省文联联合组成以纪芒为组长,卢鸿沐、罗重廉为副组长的艺术辅导工作组到黔西县文琴剧团进行艺术辅导。2~7月,经过半年时间培训,剧团在编剧、导演、音乐设计、伴奏技能、表演理论、基本功训练、演唱技巧、舞台美术等方面均大有提高。1959年6月,黔西县文琴剧团再次赴筑汇报演出《西厢记》、《谭记儿》, 周林、苗春亭和省、市文艺界专家一起观看演出。6月26日,省文化局、省文联于省政府交际处召开文琴戏座谈会, 周林等省领导人出席会议并对文琴戏作充分肯定。是年10月28日,苗春亭在省文化局二楼会议室召开文琴戏座谈会,提出要把文琴戏发展成为一个优秀的剧种。1960年2月,在贵州省第二届文琴戏汇演后,中共贵州省委正式将文琴戏命名为 黔剧,成为全国地方戏曲剧种之一。
风格独特的音乐唱腔,是黔剧的主要艺术特色，其声腔有七个基本调和小调。七个基本调分两类:一类用 do So1 弦,即[二板]、
[二板清板]、[三板]、[反二黄] (属商调式)和[反扬调]、[反苦禀]
(后发展创新);另一类Sol re弦,即[扬调]亦称: [月调]、[越调]、[扬调清板]亦称[天涯恨]、[苦禀]又称[苦品]或 [苦皮] (属徽调式),[二黄]、[二流]（属商调式)等。同类可互相连缀使用;不同类也可接转使用。这些基本唱腔具有板腔体的雏型小调有 [欢扬调]、[半边月]、[平板]、[寄生] 、[荡韵]等30余支。新音乐工作者在原唱腔基础上, 按照戏曲板腔体模式, 逐渐将各类基本唱腔发展成[慢
板]、[原板]、[中板] 、[连板]、[垛板]、[流水板]、[快板]、[摇 板]、[散板]、[倒板]、[回龙]等各种板式,同时吸收民间音乐和少数民族音乐,发展创造[灯扬调]等新腔。黔剧伴奏曲牌有[ 八谱 ]、[将军令]、[水龙吟]、[闹元宵]、[小开门] 等,分别使用于不同剧目、不同情景的迎送、喜庆、祭奠,有的用于间奏或幕间奏,有的还可接转或连接唱腔使用,或与打击乐套用。
黔剧乐队编制:文乐 (或文场) 有扬琴、月琴、琵琶、大小三弦、梅花琴、京胡、南 胡 (后改用二胡)、中胡、葫芦胡 ( 又称瓮胡)、低胡(后被大提琴代替) 、中阮、大阮(也被大提琴所替代)。1957 年,引进越剧高胡,后改用普通高胡、笛子、笙、策 (因音量太小,很快淘汰) 和唢呐等。之后又逐渐引进单、双簧管、长笛、大管等西洋管弦乐器。伴奏方法,先多是“大齐奏 ”而又非大齐奏 , 老艺人们习惯用 “让词跟腔 ”、“加花减字”的方法伴奏,即以演唱之声腔为主旋律,各伴奏者以其乐器性能各自加音 减符,升高降低,灵活多变,默契协调地合奏伴奏,形成自然而和谐的伴奏风格。后改为以谱伴奏。
黔剧打击乐(又称武乐武场), 最初采用苏锣钵(又称齐锣钵), 实践中嫌音响太弱,故改用川剧锣鼓;又觉音响强烈,频率高亢,与抒情委婉的文琴声腔不相吻合,又改用京剧次中音大小锣、钵、钗和皮鼓,随后又加进堂鼓、大鼓以及定音鼓和包包锣 , 特殊剧情也用吊钗、大狂锣等。先借用京剧的部分锣鼓经 , 继而创建 [ 挂腔长捶] 、 [ 挂腔两捶半] 、 [ 倒板入头] 、 [散板人头] 等 40 多个起腔点子锣鼓经或锣鼓 牌子 , 应用于开闭幕 , 上下场 , 起板、扫腔和手、眼、身、步、法诸般身段表演动作。
黔剧道白和唱腔用语 , 均用北方方言西南次方言区川贵土语群的黔西北本地 语念白和演唱。唱词结构 , 传统剧本唱词根据贵州弹词本改编 , 以二、二、三的七字 句和三、三、四的 10 字句诗词格式体为主 , 移植、改编以及创作的古装剧或现代 剧 , 多数也属此类格式。一般能分平仄 , 双数押韵即可。后来无论是古装戏或现代 剧 , 也不分是否二、二、三的 7 字句 , 或三、三、四的 10 字句的规律 , 同样能演唱自如。
黔剧行当表演无传统程式所循。搬上舞台后 , 生、旦、净、末、丑的表演 , 手、眼、 身、步、法 , 一举一动 , 一招一式 , 均仿京、川、评、越等剧种表演程式 , 逐渐形成属于本剧种所特有的表演特点。演现代戏要求生活化 , 文琴戏无传统表演程式 , 更便于 表现现实生活。
黔剧化妆 , 是仿效其他剧种而粉墨造型 , 在实践中取各家之精华 , 填己之空白 , 逐步形成本剧种的装扮。现代剧化妆仅比生活妆稍浓艳。黔剧舞台美术 , 亦以其他剧种为参照 , 且随科技进步而不断完美。 1959 年 , 黔西文琴剧团旅蜀演出《 西厢记》等剧目 , 开始使用电光布景。1964 年专区黔剧团演出《年轻的一代》、《江姐》等大型现代剧 , 使用可控硅投影技术于戏剧舞台。 1978 年 , 演出《宝莲灯》 , 在“劈山救母”一场使用电控弧光，表现了电闪雷鸣，山崩地裂，制造出理想的舞台气氛。
川剧
清乾隆初年 , 黔西州城川会馆始有四川高腔、昆腔演唱活动。光绪年间 , 黔西 城内有玩川戏围鼓 ( 清唱 ) 聚会点两个 ,川戏玩友 40 余人。民国初年 , 织金川剧爱好者刘甫成、黄华轩、赵秀文等人组织川剧自乐班。民国 3 年 , 时逢天旱 , 自乐班与外地来织金的川剧艺人沈树庭、周双兰等联合演唱“大戏”求雨 , 演出《精忠说岳传》等剧目。至民国 8 年 , 自乐班以夹纸作材料 , 制作冠、带、衣、裙、袍等行头 , 先后演出《樊哙借头》、《大赐酒》、《战长沙》、《芦花荡》、《收董平》、《单刀会》等剧目。此间 , 川剧艺人洪占超、吴筱雷等在毕节县川祖庙演出过《古城会》、《风波亭》；川剧艺人蒋矮子、杨贵红、双飞燕、月月红、魏香庭等先后在黔西县城演唱过川剧。民国8年 , 织金县城疾病流行 , 且发生豺狼入城伤害人畜事故。为祈清吉平安 , 县政府发起打“合城醮”, 请外地川剧艺人张云山、李海云、钟少云等在织金县城演出 20 余 天。自民国 11 年起 , 黔西县城先后出现过大同俱乐部、同乐社、合群俱乐部、维新俱乐部、俊英俱乐部、新华俱乐部、东门俱乐部、西门俱乐部等川剧玩友组织 , 区乡亦有沙窝围鼓、石桐树围鼓、大关俱乐部、谷里俱乐部、协和俱乐部等川剧玩友组织。民国 16 年 , 毛光翔部驻毕节 , 邀请魏香庭、月月红川剧班在县城小校场演出 《四下河南》、《陈姑赶潘》、《目莲救母》。民国 18 年 , 黔西县川剧玩友与外来艺人合 作 ,演出《大佛寺》、《高平关》、《情探》、《困夹墙》。民国 23 年 , 大定县士绅商贾集 资 , 邀请川剧艺人苏燕飞、月月红在县城川会馆、江西会馆演出《武二杀嫂》、《战长 沙》。民国 24 年 , 大定民众集资“唱大戏”, 演出《目莲救母》、《火烧葵花树》、《火焚百鹊寺》、《刘十四打阴叉》。民国 26 年 ,川剧艺人赵月秋、月月红等在毕节川祖庙挂牌演出 , 历时半年 , 演出《前楼会》、《五台会兄》、《三仙访友》、《桂姐修书》、《白蛇传》。民国27年 , 织金县川剧自乐班更名川剧俱乐部 , 以三楚宫戏楼为舞台 , 先后演出《侧美案》、《斩黄袍》、《摆渡》、《战长沙》。民国 28 年 , 织金县湛玉书从外地芸来专业戏班 , 开办民众剧园 , 用汽灯照明 , 在城隍庙唱川戏。民国 32 年 , 黄少止君来一戏班 , 在城南忠烈祠搭胜利舞台 , 另开梨园 , 与“民众剧园”唱对台戏 , 数月三将民众剧园挤垮。约两年后 ,“胜利舞台”亦散伙。川剧俱乐部复登台演出 , 直到 1949 年。民国年间 , 川剧玩友组织还有金沙县城及清池、石场、岩孔、沙土、安底、茶园等区乡的川剧俱乐社和三盟俱乐社、日乐社等。川剧爱好者在茶楼、酒肆及红白喜事时的川戏围鼓演唱活动 , 遍及境内城乡。
中华人民共和国成立后 , 境内川剧演出活动更为活跃。1952 年 5 月 , 大定城关业余川剧组建立 , 至 1956 年 , 先后上演《还是互助好》、《将相和》等剧。 1953 年 , 黔西县人民业余剧团成立 , 内设川剧组 , 先后排演《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等剧。1956 年 , 大定县文化馆组建业余川剧团 , 招收学员10 余人 , 先后排演《十五贯》、《一只绣花鞋》等剧目。 1957 年 , 大定手联社川剧团成立 , 先后演出《菱角配》、《望娘滩》等剧。同年，纳雍县川剧社成立 , 先后演出《刁窗》、《杀惜》、《情探》等。 1954 年 , 毕节县工商联业余川剧社成立 , 演出《小二黑结婚》等剧。 50 年代后期至 90 年代 , 川剧多由专业艺术团体演出 , 亦有业余川剧演唱组织出现 , 但存在时间均不长 , 惟川戏围鼓演唱 , 继续活动于民间。
京剧
京剧传入毕节地区时间无可稽考。民国 25 年 , 国民党中央军万跃煌部在黔西城演出京剧《桑园寄子》 , 是为境内最早的京剧演出。30~32 年，川滇东路运输局业余剧社在毕节县城先后演出《捉放曹》、《苏三起解》等京剧折子戏。31 年 , 京剧艺人陈佩钦、刘奎倌、刘汉培、王丙辰、李亚琴、马志宝、王传松等 在黔西县城公演《玉堂春》、《空城计》等剧目。32 年 , 大定羊场坝航空发动机制造厂旋风剧社成立 , 分设京剧组和话剧组 , 京剧组先后在大定县城和毕节县城演出《四郎探母》、《御碑亭》、《打渔杀家》等 副目。此间 , 西南运输处在黔西成立神光戏剧研究社 , 荣军第十二临教院在黔西成立青衫俱乐部 , 黔西业余俱乐部、业余京剧社相继成立 , 先后排演京剧进行公演。33 年 , 毕节县城联谊剧场聘请京剧艺人刘汉培组班正式挂牌演出 , 主要演员有李鸿春、李美玲、李美云、邝世怀、管云奎等。是年底 , 演出《霸王别姬》、《美猴王》、《宝莲灯》等剧目。35 年 , 黔西县城关教师及公职人员成立业余京剧俱乐部 , 与青衫俱乐部联合公演。 38 年 , 驻黔西的国民党保六团官兵成立中山俱乐部 , 同业余京剧俱乐部联合演出《杀惜》、《空城计》等剧目。
中华人民共和国成立后 , 境内群众业余京剧演出活动日趋活跃。1950 年 , 大定县召开第一届各族各界代表会 , 中共大定县委宣传部组织成立机关业余京剧组 ,排练京剧《法门寺》为大会演出。同年黔西县业余京剧组与中国人民解放军140团宣传队联合排演京剧《逼上梁山》。1952 年初 , 大定县工商联组织工商联业余京剧 团 , 排演《空城计》、《法门寺》、《武家坡》。是年 10 月 , 大定县机关业余京剧组与工商联业余京剧团合并成立大定县机关业余京剧团。其活动时间长达 4 年 , 先后上演《白蛇传》、《将相和》、《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》等剧目。 1953 年 , 黔西县成立人民 业余剧团 , 内设京剧组 , 先后排演《打严嵩》、《追韩信》等剧 , 并下区乡巡回演出。1955 年 , 纳雍县组织机关业余京剧社排演《空城计》、《捉放曹》等剧目。 60 年代初专区京剧团成立后 , 京剧多由京剧团演出。“文化大革命 ”中 , 提倡学唱学演样板戏 , 京剧在境 内空前普及。
话剧
话剧随“五四”新文化运动浪潮传入毕节。民国 8 年 , 少年贵州会毕节支部会员周稚九、刘超凡、李仲群、糜偶池、李仲文 ( 又名李自然）、魏云皋、姜亮图、姚亚农、刘诵先等 10 余人在毕节城湖南会馆 ( 今珠市路京剧团址 ) 演出自编新剧 ( 方言话剧 ) 《恶婆贤媳》、《一门忠孝》。与此同时 , 黔西县学生演出队张仲方、张远思、徐肖三、王风其、胡泳桃、雷发文等排练新剧《武训兴学》、《孤儿泪》在黔西县城万寿宫演出。上述演出 , 为毕节地区话剧演出之滥觞。民国 13 年 , 刘灿南、谌幼伯、覃伯平、张月石、赵忠宣、彭志刚、张奉陔、杨和森、彭允恭、王重辉等 40 余人成立织金新剧团 , 演出《再造共和》、《灾民泪》等剧 ( 部分剧本经黄理清移植）。民国 18 年 , 蓝运富、林正良、李正荣等在打鼓新场成立公演新戏筹委会 .
演出《生命与国家》、《岂有此理》。民国 20 年 , 黔西胡士杰 ( 女 ) 、游巡五、张国钧、宋福钧等成立师生演剧会 , 演出话剧《长工与小姐》。民国 21 年 , 大定县立第六初高两级学校 ( 今纳雍县雍熙一小前身 ) 校长高治昆组织师生排练《铁蹄下的东北》、《天下兴亡匹夫有责》、《我爱祖国》公演。民国 23 年 , 林青、缪正元、秦天真等成立毕节草原艺术研究社 , 演出话剧《暴风雨中的七个女性》、《火之跳舞》、《敌同志》、《最后一吻》 , 其演出活动影响深远。抗日战争时期 , 以抗日救亡为主旨的话剧演出在境内掀起热潮。这一时期 , 文艺社团 ( 宣传队）演出的话剧有《八百壮士》、 《放下你的鞭子》、《打东洋》等。许多学校亦组织话剧演出 , 毕节师范学校杜任运、傅越寰、钟湘、路先伯等演出老舍的话剧《残雾》和曹禹的话剧《北京人》；大定职中蓝运富组织师生演出《棠棣之花》、《脱下你的旗袍》、《西子湖畔》 ; 大定六龙小学演出《坟圈女》、《夜之歌》、《茶山上》、《大海中的孤军》; 黔西大关小学演出 《汉奸末路》、《青年之光》 ; 新场小学蓝运铮、卓问渔、李正华、吴与人等演出《沙场 志士》、《打东洋》、《魔窟》 ; 安底致用小学林正良、李绍夫组织演出《幽灵》; 流亡到黔西的进步文化人士创办的黔西中山班演出话剧《雷雨》; 中共地下党员蓝运臧在金中讲习班组织演出大型话剧《五里雾》。民国 34 年 ,川滇东路运输局业余剧社演出《重庆二十四小时》; 民国 35 年 , 航空发动机制造厂旋风剧社演出《升官图》、《面子问题》;33~34 年 , 由朱桐仙执导演出《铁血将士》、《伯爵夫人》、《花蝴蝶》、《日出》、《仇情》;35~37 年 , 由李半鲁执导演出《升官图》、《钦差大臣》。
50 年代初期 , 毕节县工会俱乐部组织排练《刘胡兰》、《丁佑君》上演 , 大方县机关业余话剧组上演《后方的前线》。 60 年代前期 , 大方县机关话剧团演出《春雷》、《霓虹灯下的哨兵》、《红岩》、《抓壮丁》、《战斗的青春》; 大方县人民医院演出《年轻的一代》、《祝你健康》; 黔西县机关业余话剧组演出《年轻的一代》、《千万不要忘记》; 威宁县农业局话剧组演出《年轻的一代》; 威宁中学话剧组演出《千万不要忘记》、《椰林怒火》；专区黔剧团演出《农奴戟》、《槐树庄》、《赤道战鼓》、《艳阳天》。“文化大革命 ”中 , 地区京剧团演出《西南的春雷》。 70 年代末 80 年代初 , 地区黔剧团、大方县文化馆 ( 文工队 ) 、金沙县文化工作队、威宁县民族文化工作队分别演出《枫树湾》、《不准出生的人》、《伤痕》、《于无声处》、《权与法》、《深夜静悄悄》、《神秘的古城》、《新来的欧阳副官》、《救救她》、《赵钱孙李》、《炮兵司令的儿子》。 80 年代末 90 年代初 , 境内话剧小品演出风靡一时 , 《刘红贵相亲》、《金贵劝妻》、《怪招》、《请你赴宴》、《生活不是演戏》等均受观众青睐。
傩戏
傩戏亦称傩坛戏、摊堂戏、端公戏。有傩仪、傩舞、傩戏几种形态。傩仪属傩坛仪式性活动 , 带有浓厚的宗教色彩。傩舞 , 以舞蹈表演较短的情节。傩戏是较完整的戏剧形式 , 搬演的故事多荒诞离奇 , 富于想象 , 充满神话与神秘色彩。艺术处理方式以时空流动 , 不拘一格 , 变形 , 象征 , 怪诞不经。表演朴拙、怪异 , 随意性强 。插科打诨 , 生动幽默。
毕节地区最原始的傩戏是威宁彝族回族苗族自治县和纳雍、赫章县彝族的傩戏《撮泰吉》。以反映彝族先民的农耕生活为内容 , 表演只用 道白和吟诵 , 人物戴面具。其次为织金、纳雍等县穿青人的傩戏。《撮泰吉》, 由阿布摩 (1700 岁彝族老人） , 阿达姆 (1500 岁彝族老祖母 ), 麻泼摩 (1200 岁苗族老人 ), 嘿布 (1000 岁汉族老人 ), 阿安布 ( 阿达姆之子 ) 及山村老人惹戛布 , 作原始农耕活动的表演 , 表现采种、买牛、耕作、收获等活动 , 并有男女交媾、休憩、祝丰收词的表演和念白。织金县穿青人的傩戏 , 有庆五显傩舞和庆五显傩戏两种形态。庆主显傩戏有 15 场 , 每一场又分为好几折 , 全在穿青人举办庆赛五显坛人家的堂屋中和院坝里表演 , 前7场多为祭祀性傩舞 , 后 8 场多为庆贺性傩戏。主要场次有交牲（ 杀猪祭祀戏 ) 、淌白( 领受祭礼戏）、砍先锋 ( 武戏 ) 、出灵官（滑稽戏 ) 、二郎殿 ( 多则滑稽戏 )、捉龙锁龙、打五猖、妆仙娘、山魈殿 ( 全年农业活动表演唱 ) 。剧本称为 “科书”，共 17 本 , 名《五圣文科书》、《五圣上表科》、《五圣请神簿》、《五圣发功曹科》、《五圣解秽科》、《五圣参灶科》、《五圣拈香合会科》、《五圣大郎殿科》、《五圣二郎殿科》、《五圣云霄殿科》、《五圣山霄殿科》、《五圣四府殿科》、《五圣南游殿科》、《五圣水霄殿科》、《五圣晏宾科》、《五圣收坛科》、《五圣表白科》。织金全县有庆五显傩戏班子 100 余个。大方县对江、白布、双山等地的端公戏 , 有九板十三腔、三十六牙子之说 , 即有9种唱腔 ,13 种锣鼓点子 , 36 个具有一定情节或人物的戏剧表演。锣鼓点子有流水、闹台、长流水、让三钵、快板、慢板、长板、短板、追板、拖板、日换、丰换等。戏剧表演有请神童子、发招兵帖、招阳兵、传静、领牲、迎銮接驾、撤坛放兵、放兵土地、淌白、开坛、敬灶、回述、迎判官、祭武猖、画梁变宅、吴道子、造枪、发枪、调枪、点钢封枪、挑水打菜、和活二仙、招兵土地、铁船过海、太公钓鱼、打八蛮、驼灰土地、祭阴兵、贺殿上寿、砟磴、迁境接界、踩九州、下二郎、天宫土地、迎十二花园姊妹、祭黄山、简斋和尚、亮坛祝圣等。剧目情节简单 , 演员头戴面具 , 扮演不同角色 ,动作无一定规范 , 随意性强 , 无固定表演程式 , 服装极其简朴 , 演出时无乐器伴奏 , 仅用锣鼓敲击。毕节县官屯、林口、燕子口等地的端公戏分文坛与武坛。文坛主要活动有打清醮、庆菩萨、请神、砟磴 , 丧事中有指路、小安葬、大安葬、做斋等。武坛唱戏则为娱神、娱人的演出活动。由于师从不同 , 有的端公戏班只懂文坛道士念经一套，有的则只会唱戏而不懂得念经 , 成为专事端公戏演出班子。官屯“混元班”唱的戏即有《档亮》、《张三扬开店》、《还怨记》、《怒打金枝》、《薛仁贵寒窑招亲》、《三打穆柯寨》、《二十四孝》等 20 余出。戏的内容多为歌颂历代英烈、扬善惩恶、或以表现忠孝节义为主题 , 或以表现英雄豪杰的爱情纠葛为线索。演出剧本 , 一是从川剧移植，一是根据古书的故事自行编演。演员熟悉故事后 , 即按行当分配角色 , 台词、唱腔、做功全由各自设计 , 一般也不多作排练。一个戏的演出往往一场不同于一场。演员临场即兴发挥 , 随机应变 , 做到基本上完成一个戏故事的表述 , 使观众获得满足。演出剧目有《服古老三》、《火烧博望坡》、《古城相会》、《过五关》、《大闹野猪林》、《杨六郎充军》、《靳德闯宫》等。剧中角色分生、旦、净、末、丑行当 , 每个行当身段手势有一定表演程式。生 , 手高与肩平 , 食、中 2 指直伸 , 其余 3 指内握 , 身型持重，步行稳健 ; 旦伸食指 , 余 4 指内握 , 手与胸平 , 闺门旦步行时斜向侧身 , 花旦正身走步 , 两手于胯部两侧作小摆动 , 身体稍摇动 ; 净常把两腿列开 , 挺腹展臂 ; 丑多作歪头、缩颈、伸舌、撅嘴、晃膀、弯腰、踢脚等动作。唱腔吸收川剧、孝歌、道士念经 的音调 , 咏唱较多 , 只用打击乐作情绪烘托和过渡伴奏。打击乐主要有大锣、钗、鼓，有时也用三页板和边鼓为清唱打节奏。化妆常用红 ( 红土) 、黑 ( 锅烟或墨 ) 、白( 白泥或粉笔 ) 三色 , 根据角色调用。黔西县的傩戏经过改进 , 脸谱除三星、三仙、土地、歪嘴和尚用木脸子外 , 其余角色均用颜色开脸。角色由一角代几角 , 发展到分老生、小生、须生、武生、花旦、青衣旦、刀马旦、老旦、彩旦、大花脸等 , 服装从法衣、神衣、鬼衣发展为龙袍、花山、裙、靠子、女花冠、男盔帽等。乐器发展为大鼓、小鼓、大锣、大钹、勾锣、点子、岔子、铰、牛角、月琴、二胡、唢呐等。道具发展为刀、枪、叉、 戟、锤、鞭、剑、文房四宝等。改进的节目颇多。 解放前，端公戏在境内较为流行。解放后，禁演 , 只在乡村间或有零星的端公戏活动。改革开放后 , 为整理傩戏资料 , 大方县文化馆于 1989 年组织傩戏班排演《二郎神追小黑龙》、《挑水打菜》锥戏片段于1990 年 4 月参加国际舞台美术节 , 赴上海为戏剧界作观摩演出。
花灯
花灯是毕节地区农村中广为流传的一种民间艺术形式。境内最早反映花灯这种艺术活动的文物为黔西县纸厂宋家沟建于清咸丰三年 (1854) 的花坟浮雕 , 上有 4 人高举花灯分列两厢 , 中间 1 男 1 女手执折扇翩翩起舞 , 左上角栏内 3 人以打击乐伴奏 , 活脱脱一幅玩灯图。自清代以至民国年间 , 花灯均为民间自娱自乐活动。传统花灯的活动时间 , 通常在古历正月初一至十五。平时 , 或因寿诞喜庆 , 或为求子祈福 , 若有主家相邀 , 亦可玩灯。灯班为自发组织 , 或以某姓氏家庭为主组建，班主 ( 灯头 ) 家传世袭 ; 或由某地花灯艺人自由组合 , 班主自荐或由大家推举 , 其中较为出名的织金县桂果镇果底灯班、城关镇花红村牛王洞高家灯班 , 大定县大屯 村陈家灯班 , 黔西县谷里杨家灯班 , 毕节县田坝花灯班等。中华人民共和国成立后，境内群众文化艺术工作者和民间花灯艺人 , 将花灯歌舞加以发展 , 运用花灯艺术形式 , 编演新戏 , 将原来在堂屋和场坝上表演的花灯搬上舞台 , 逐渐发展为花灯戏。花灯剧目可分为古典剧目和现代剧目两类。古典剧目又分为传统花灯剧目和移植改编古典戏曲、民间故事、唱本两种。境内花灯音乐，由多源头多渠道从周边省、区传入，与本地民族民间音乐融合而成。据统计，唱腔曲牌有上百种。中华人民共和国成立后 , 唱腔由传统的一曲到底或为曲牌填词 , 变为设计、编 曲 , 音乐表现力大为增强。传统花灯唱词 , 多为诗体 , 有五字句、七字句、长短句、自由句 , 自由句接近散文。演唱方法 , 文 ( 旦 ) 角多用假嗓 , 其余角色用真嗓 , 且多用一 领众合的形式以烘托气氛。表演时 , 通常只用锣鼓间奏 , 也有少数灯班用二胡、竹笛、唢呐伴奏。
传统花灯 , 最早由一旦 ( 么妹 ) 一生 ( 干哥 , 有的也称唐二 ) 两人表演 , 民间称对子灯。后来 ,有的灯班在表演中又增加一丑 ( 打岔老者 , 织金县有的灯班将丑角扮成驼子 ), 成 3 人表演。移植改编或新编花灯剧 , 根据剧情需要 , 发展为多人表演。 表演分步法、手势、耍帕、耍扇、身段几个方面。基本步伐是 , 丑角走矮桩步 , 旦角走梭步 , 其他角色走八字步、升字步、自由步 , 老旦走鸡啄米 ，老生走狗舂碓, 小孩走蛤蟆步。手势有云手、分手、摆手挽花、挽手、兰花手、剑指等。耍帕有挽帕、丢帕、甩帕。耍扇有花扇、盖扇、抖扇、团扇、挽扇。身段有过场、扑蝶、开弓、白鹤舒颈、抱肩望月、黄莺展翅、孔雀开屏、蚂蟥伸腰、顶篷望月、苦竹盘根、膝上栽花、二狮解带、 边鱼上水、仙人摘桃、犀牛望月等。
中华人民共和国成立后 , 全区各县文化部门在建立农村业余文艺组织工作中 , 把建立花灯演唱组织列为内容之一。1956年 , 黔西县农村俱乐部中有花灯演唱组76 个。同时文化工作者与民间花灯艺人合作 , 将花灯艺术表演形式推陈出新 ,并借鉴其他剧种艺术表演形式 , 将花灯搬上舞台 , 演出花灯剧。 1957 年 , 毕节县排练花灯剧《六亲妹与四蛇哥》、《尼姑思凡》参加全省民间文艺汇演。 1954 年 , 黔西县金凤村 ( 今凤凰乡 ) 业余剧团花灯组成立 ,1956年花灯组改为沙窝区业余花灯团 ,参加全县首次民间艺术汇演 , 演出《小姑梳头》、《五更绣荷包》等节目 , 获创作一等奖;1957~1958 年 , 在各乡演出《红军送我一把壶》、《哑姑泉》、《王三姐夸公社》等节目; 1958年 , 参加毕节专区文艺汇演 , 汇演结束后 , 与大方队组成专区代表队 ,代表毕节专区参加省军区文艺汇演。 1960 年 2 月 , 沙窝区业余花灯团转为黔西县花灯剧团 , 全团 29 人 , 团长邓德礼。同年 , 赴筑向省花灯团观摩学习《七妹与蛇郎》在县内进行公演。年底 , 根据毕节专署指示 , 撤销花灯剧团。此后 , 花灯艺术保持其原生形态 , 活跃于民间。黔西县凤凰公社业余花灯队 1977 年与大关公社业余文艺 宣传队合排花灯剧《七妹与蛇郎》 , 花灯歌舞《开门》在大关镇公演 ;1978 年 , 排练花灯歌舞《抢伞》为地区文化局在黔西召开的文化工作现场汇演出。至 1987 年 , 黔西县农村尚有花灯 ( 班队 )41 个。 70~80 年代 , 毕节、大方、黔西、纳雍等县文化馆曾排演自创或移植的《山茶花开》、《送瓜记》、《为何起火》、《挂红灯》、《护林曲》、《抢娘》、《苏么妹挑郎》等花灯小戏 , 亦为业余演出。
彝族民间曲艺
咪谷 流行于威宁、赫章、纳雍、大方、毕节等县彝族村寨。表演者操彝语单口演唱，一人多角，徒歌，无特定服装、道具、化妆和表演程式。除某些场合必须由布摩（专司祭祀的长老师人 ) 或幕使 ( 主司宣诵的歌师 ) 演唱外 , 其余场合能者即可演唱，场地不拘 , 室内外均可。咪谷题材广泛 , 或叙说历史 , 或歌颂英雄人物 , 或赞美彝族人民的聪明智慧和忠贞爱情 , 或反对包办婚姻 , 或抨击不忠不孝行为 , 或揭露奴隶制残暴统治 , 除口传世代沿袭外 , 还有很多古彝文手抄本。眯谷唱腔 , 尚未形成固定曲牌 , 由演唱者根据婚丧或其他不同喜庆场合 , 选用相应民歌曲调演唱。曲调通常无固定名称 , 一般为一、二个或三、四个乐句无限反复 ; 有的具有强烈说唱性，旋律仅在一个相对固定调式音列内 , 随字调高低升降变化。唱词大多为彝语五言韵句。因演唱场合及内容不同 , 咪谷又分为以下几种 :1. 走谷。在情场中演唱 , 多说唱爱情故事。男女均可演唱。过去在歌场上 , 常由两帮人对阵演唱 ( 双方各由一 人或数人主唱 ), 由集组织者也、评判者为一身的“把鸠”负责评判 , 谁唱的故事多 , 情节动人 , 唱得好 , 即为优胜者。棋逢对手时 , 往往连唱数日才能决出胜负。最后 , 负方以酒肉款待。代表曲目有《一双彩虹》、《珠阿伊记述》等。 2. 阿硕。在婚事场中演唱 , 以历史传说、劝教训世等故事内容为主。多由接送亲双方的慕使在喜家室内对唱 , 宾客中男女歌手也可自由演唱。代表曲目有《放鹅娄记》、《嫩尼和阿珠》等。 3. 裉咪。在丧事及各种斋祭活动中 , 在室内或野外特设火塘边演唱。演唱者主要为前来祭奠人家请来的幕使 , 其他人亦可参与演唱。内容以颂扬祖先业绩和劝善行孝故事为主。代表曲目有《戈阿娄》、《支嘎阿鲁王》等。 4. 细厂把。在丧事及斋祭活动中由布摩演唱 , 多为道德训诲故事。演唱时布摩需着斋祭专用衣帽并执神具。代表曲目有《阿德侯舍哩》。以上各种咪谷演唱内容和曲调各个不同 , 严格区分 : 婚事场中演唱的阿硕, 必须用彝族婚事歌曲调; 情场中说唱的走谷 , 只能是彝族情歌曲调 , 不能错用。
噼啪达 流行于威宁、赫章、大方等县彝族村寨 , 通常系在情场中操彝语单口演唱。场地不拘 , 演唱者无专司之人 , 亦无服装道具 , 主要是通过滑稽幽默的唱词内容和风趣的演唱以逗趣取乐。噼啪达唱词结构 有七言句式和五言句式两种。七言句式从头至尾似汉族咬头诗，即利用彝语前句末尾一字的谐音，引出下句的开头一字。五言句式唱词内容比较随意，顺上句之意而溜出下句，似顺口溜。代表曲目有《花的喜鹊歇篱笆》、《我们来唱僻啪达》等。
白话输 流行于威宁、赫章、大方等地彝族村寨。用彝语韵白单口述说。通常在情场中表演 , 但在大方一带 , 婚、丧、吉庆及闲暇的各种场合 也可表演，场地不限。语言结构多为五言句式，具有风趣、幽默、滑稽显著特征。有时两人对讲，互相嘲讽、逗趣，代表曲目有《彝人说的花颈马》、《园中包包白》等。
苗族民间曲艺
洛珰 在大方、金沙、黔西、赫章、纳雍等地苗该村寨广为流行。由于居住地域和方言土语不同 , 还有洛签、杜哪、杜胆、不度等多种名称。洛珰通常由单人操苗语表演 , 综合运用说、唱、奏、学等艺术手段 , 故事中人物需唱时便唱 , 需何种乐器演 奏时便用何种乐器演奏 , 同时模仿故事中各种人物语调 , 绘声绘色地表现角色感情 , 表演者须是表演技巧较全面的人。洛珰表演不拘场合 , 婚、丧、节庆、野外、室内皆可表演。表演者重在说而不在演 , 观众重在听而不在看。表演时无需服装道具和化妆。洛珰曲目丰富 , 现搜集有百余个之多。内容大多带有神话传说色彩 , 其中拟人化故事占相当比重。代表曲目有《安品与满奏》、《麻么与龙女》、《老虎与狐狸》等。
署日 ( 阴平 ) 署日流行于赫章、纳雍、大方、毕节等地苗族村寨。因演唱场合的不同 , 分为婚、丧场合中演唱的“谷”和情场中演唱的“卓”两类。因内容之不同，又分为婚事和丧事两种 , 演唱时 , 两者不可错用。其表演形式为单人操苗语演唱，不择场地 , 不用服装道具。署日唱腔 , 具有强烈说唱性。旋律音仅在一个相对固定调式音列内 , 随字调高低升降变化。唱词结构散、韵相间。代表曲目有《鲁楂和母苏》、《白佳与谷绕妮薄》等。
|
|
